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从此之后慕容雪莹便一直生活在舆论的狂之中，无数的开始拿着放大镜观察她的一举一动，加盟中宇娱乐的下半年，慕容雪莹没有让中宇娱乐的东们与一直支持着她的丝失望，第三章专辑《彩色的黑》在年末发布。

    这张专辑实在是太过于经典，慕容雪莹凭借《彩色的黑》几乎包揽当年国内大大小小的音乐奖项，而且凭借此张专辑打开了国际市场，在亚洲范围内都打响了名气，专辑中的《ＯｎｅＷａｙＴｉｃｋｅｔ》和《星期五见面》不仅仅霸占了国内流行音乐排行榜的榜单，还杀进了本和韩国流行音乐的热门流行外语榜单，在网络流行音乐盛行，专辑销量全面萎靡的当年中国音乐市场，专辑《彩色的黑》的销售量不仅仅登顶了年度销售冠军，而且还超越了专辑黄金时代的众多经典专辑，仅仅凭借一年中的最后一个月的销售，就跻身历史百大销售量专辑名单，时至今，《彩色的黑》已经超越了众多经典专辑的销售量，被评为华夏乐坛历史十大专辑之一。

    慕容雪莹这张专辑就像是刻意要打那些黑的脸一样，十一首歌的编曲和歌词的表现都堪称完美无缺。

    第一首《星期五见面》慕容雪莹就在这首小清新曲风的歌曲上用了长号和圆号，这两种乐器在管弦乐表演中是主力之一，但是在流行音乐中，这两种乐器还是很少见的，但是这两种号声完美的融了曲子中，并且表现出了惊的自由与轻松的氛围，完全没有号声的那种沉重厚实的感觉，更加巧妙的是，这首歌确实是一首歌，但是完全没有说一句我你，歌词的大意就是一个孩子在挑选与她男朋友的约会期，最终挑选了星期五见面，于是这个孩子就在朝思暮想中等待着星期五的到来，「时间啊，奔跑吧」，刻而又灵的表达了，时至今，这首歌都是咖啡厅和西餐馆的首选歌曲。

    第二首歌《放肆》则一下子回归了慕容雪莹一贯的摇滚风，同样的，歌词和编曲都十分亮眼，那一句「牛顿要我们都活在地上，偏偏我就想要飞翔」，更是对那些黑最有力的反击，也一下子表达出了慕容雪莹写歌编曲的中心思想——自由，无尽的自由。

    在第五首《虚构童话》中的歌词也有体现：自由地自由地把握方向，向着更高的地方飞舞吧。

    第七首《ＯｎｅＷａｙＴｉｃｋｅｔ》是本章专辑中音乐成就最高峰，国内和国际评价都非常高，因为这首歌的编曲实在是太妙了。

    这首歌的歌词很平常，很多歌中都有这种绪表达，就是对恋的思念，主角需要一张单程票，回到自己的恋身边，但是最妙的是慕容雪莹利用架子鼓的高低音鼓的声音打出了火车前行时的咣当咣当的生效，让很多做过火车的一听到鼓声的时候，一下子就带了那种在火车上听着咣当声和汽笛声归家时的思乡绪，在第一个副歌之后，慕容雪莹又加了低沉的贝斯，用贝斯模拟出了汽车发动的声音，这一瞬间，歌曲的主题又一次升华，加了时代元素，把们的记忆从「坐着火车回家」拉到了「开着汽车回家」的新时代中，在最后一段副歌中，慕容雪莹的声音越发的遥远与空灵，营造了一种越来越远去的感觉，当真是坐上某种通工具踏上了单程旅途。

    此曲一出，且不论唱功，慕容雪莹的艺术表现力在华语乐坛已经几乎无可以超越。

    从此，慕容雪莹真正的被认同了，她再也不局限于那个「天才原创美少歌手」的形象，她已经是一位艺术家了，她能用音乐讲出让听众如此动容的故事，实在是非常了不起。

    然而这个世界上真正了解慕容雪莹的仍然少之又少，天才这个形象早已经固化在她的形象之中，其实慕容雪莹并不觉得自己是天才，她每次创作出歌曲的时候，有时候也会因为歌词或者旋律而流泪，创作的过程是心灵感表达的过程，链接在听歌的和演唱者之间的不仅仅是旋律，还有这种感的传递，慕容雪莹早就知道这一点。

    而那些天天称她为天才的，其实并没有跟她形成感的链接，这些丝永远抬仰望着高高在上的她，这种跨度的隔离导致慕容雪莹几乎注定的孤独。

    今天张漠给她发的这一段话让她非常触动，因为这意味着张漠真的能懂她，这是基于音乐的感共识，很难用语言表达，这一发现让慕容雪莹惊喜万分。

    其实刚开始接触张漠的时候，她并不觉得张漠能跟她有什么共同话题，会弹钢琴并不等同于能懂音乐，能懂她，相反，慕容雪莹反而更加感兴趣张漠的黑客能力，这是她的生命体验盲区，后来，决定接触张漠之后，慕容雪莹从没有期待着张漠能够真的给她编曲，因为编曲这个工作有多难，需要投多少感与生命，她自己最了解不过，她仅仅想过张漠可能能够给她出一份勉强合格的，符合乐理的编曲，她就已经能够足够惊喜，她万万没有想到，属于她的钟子期居然真的可能就是这个张漠。

    子期死，伯牙谓世再无知音，乃琴绝弦，终身不复鼓。

    对于一个艺术家来说，知音是多么的重要，俞伯牙因钟子期


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