艳遇编年史

里的两个，一时之间，竟然无话可说。

    我看对面的墙上，有一幅梵高的〈〈向葵〉〉，就没话找话的对叶小曼说：“这幅画挺好看的，是吗？听说你以前学美术，你怎么看这种画呢？”

    叶小曼歪过去，看了一眼那幅画，然后，转过来，对我说：“说明你很困惑！”

    “哦？为什么？”我想起许蕊说她喜欢神分析的话来，果然一点不假。按许蕊的指点，我应该说：“天气真好！”，但我终究忍不住好奇心，想知道她为什么这样说。

    “梵高的所有作品，全部是色之作！”她一本正经的说，然后又解释了一句说：“这不是我说的，而是梵高纪念馆的馆长说的。”

    “是吗？那个馆长还说什么？”我问。对美术，我基本上是一窍不通，顶多也只算是附庸风雅、不懂装懂。

    “他还说，欲是梵高创作的唯一源泉——当然，这可能不是他的有的原话，但大体上就是这个意思吧。”叶小曼随就说，丝毫都不迟疑。

    “哦？好像这张画，虽然我说不出来它到底美在何处，但仍然觉得它赏心悦目挺漂亮的。但我看不出来什么色的意味呀！是不是那位馆长危言耸听了呢？也许梵高在创作时，追求的是美，而不是，有这种可能吗？”我问这位学美术专业的小，用一种外行在内行面前的小心谨慎。

    “这个嘛？追求美并非艺术的直接目的，美仅仅是一种武器，是一种逃避现实的手段。”叶小曼肯定的说。

    “武器？逃避现实的手段？”我听得都大了：“为什么要逃避现实呢。”

    “这个嘛，说起来，稍稍复杂一点点。据说，达_芬奇在描绘各种圣母像时所激发的热，就是他早年便离别母亲的思念绪（即恋母结）的升华，莎士比亚的十四行诗、惠特曼的诗篇、柴可夫斯基的音乐等，其中有些节和片段是对渴求同恋的热望的升华，由于他们不能在现实生活中得到满足，只好寄托于想象的创造。”叶小曼简单的解释几句后，喝了茶，看着我的反应。

    我装作听得很投的样子，说：“原来还有这种说法。但是，如果创作的源泉是欲，那么，为什么他们，不直接去发泄一下呢？就像中国的古代诗一样，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”，这样岂不是更简单嘛？”

    “这里面有一个类社会禁忌的原因。还是用弗洛伊德现成的理论来说说吧：弗洛伊德极力强调的欲本能，以此来解释的各种神和实践活动。他认为一出生后，欲本能就构成了的基本心理能源，在现实中不能得到满足的欲本能便被压抑在“本我”中。他把这种被压抑的本能称之为“力必多”，“力必多”在潜意识中逐渐结成“结”。他认为，从本上来说，所有男孩都有恋母忌父结（即俄狄浦斯结，因为希腊神话中俄狄浦斯杀父娶母而得名）；所有的孩都有恋父妒母结（即埃勒克特拉结，因为希腊神话中的埃勒克特拉怂恿其兄为父报仇而杀其母）——所以说这是禁忌。”

    “弗洛伊德认为，被压抑在“本我”中的本能并不是被埋在心底处而不在活动的，内在神是一种流动力或动态的结构，在某一方面受阻碍和压抑，就会自动调节，转变方向，在其它地方寻找出路，使受阻的能量得到发泄，就像缺的堤坝一样。”叶小曼吧啦吧啦只是说，那一套一套的理论，我不是没听说过，只不过在书上看到的理论，远没有她这样一个小，活生生的坐在我对面，就事论事的讲起来这样的生动。

    道理一点就透，我也还不算太笨。只是提自己一时没想通的问题：“这样说，都有这种冲动了！那么，都应该有着强烈的艺术创作的动力才对呀！为什么我不能画出这幅向葵，而只是觉得它比较漂亮呢？”

    “嘻嘻，弗洛伊德认为：“凡艺术家，都是被过分的欲需要驱使的”。而普通嘛，虽然都可以通过艺术想象这个世界，使自己在现实世界中末能得到满足的欲望得到替代的满足……”

    “这个所谓的替代满足，是相对于真实满足而言的。真实满足是指的欲望得到现实的满足，如饿了有饭吃，渴了有水喝，谗时有酒饮，等等。而审美欣赏中的满足是不能实现的，而是通过想象使在现实中受到限制的欲望得到满足和解脱。”

    “艺术家创作的原动力是“不能得到满足的欲望”，艺术家在创作中让无意识的强烈本能在幻想中得到宣泄，再以艺术的形式表现出来便是艺术作品艺术家在创作中是按照层欲望的标准来挑选内容，他从复杂的大千世界中只选取那些满足自己欲望的东西。不管艺术家怎样加以掩盖和改换面，仍然万变不离其宗。”她说着，又喝了水，向门看了看，许蕊还没回来，她又接着讲她的理论。

    “你所以觉得这幅〈〈向葵〉〉好看，或者推而广之的说，艺术作品之所以具有魅力，就因为你和艺术家一样，也是在某种程度上遭受着同样的挫折，你尽管也可以在梦幻中去寻求解脱的办法，但因为你并不是艺术家——“


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