我的妹妹是偶像【完美修改版】

谱子了，谱子上音符密密麻麻的挤满一个小节，极快的弹奏速度让他连喘息的时间都没有。

    他必须趴在键盘上，才能让手指的速度跟的上旋律的流动，甚至不得不又用到手肘。

    在演奏强力和弦的一刹那，程晓羽整个上身都跟着震动起来，那个动作看上去无比地脆、带劲，在外行看来，这或许只是为了好看而做出的身体动作，但只有像李韵伶这样的专业士才知道这个动作的意义，那是在瞬间发出身体的绝大部分重量，通过手臂顺畅的传递到指尖所造成的视觉效果。

    有些类似练武之所说的“抖劲”，这是一项十分高级的技巧，但大多数运用起来，都只不过是徒有其形，或做得并不到位，只有那些琴技高超的，才能自如地运用这一技巧！

    一串快速抖动的旋律遵循着数学的规则，在音乐大厅横冲直撞之后，又是莫名其秒的冷，反叛甚至癫狂的孤寂旋律，犹如诅咒一样飘在大厅里，所有都起了一身的皮疙瘩，偏偏这旋律又是动听的，直观地告诉别双向障碍是什么感受的曲子。

    当程晓羽弹出那两记脆利落的发和弦的时候，李韵伶不得不赞叹，这个动作她不能更熟悉了，在许多曲子里都会用到这样的技巧，她对于这个动作背后的技术难度，也是了若指掌。

    吴迪看着台上面无表的程晓羽，内心的骄傲全部碎裂，他从来没有想到过除了苏虞兮，还有比他更强的少年钢琴家。

    他原本以为在登上顶峰的路途，只有苏虞兮才配做他的对手，现在看来这个世界上天才不少，疯子也一样多，而程晓羽就是哪个让他觉得畏惧的疯子。

    这样的演奏根本就超脱了凡的范畴，将手伸了上帝的领域，那不是疯子又能是什么？

    而大多数考官为上戏又多了一个天才而欣喜，还是比吴迪更牛b的少年天才。这突如其来的惊喜跟买了彩票中了等奖一样。

    李韵伶虽然心中有根刺，刺得她异常不舒服，但对这样的天才也无话可说，无从拒绝。

    但就大多数来说，完全不知道程晓羽在弹什么，只是前排的考官一个个如临大敌般的侧耳倾听，让许多对钢琴了解不的不敢喧哗。

    这首曲子没有极高的水准，别说弹奏了，听都听不明白是怎么回事。

    不知道现代派作曲技法，不知道十二音体系，不知道无调音乐，连一点现代派常识都没有，只知道有没有动听的旋律，是不可能理解这首曲子的。

    自二十世纪初开始，曲子节奏，和弦多样化，连发声体的多样化，音乐以及不满足于优美的旋律，更多趋居于印象音乐。

    这首曲子翻译中文叫做英国乡村音乐，众所周知英国是一个多雨的国家，用印象感受不难体会出英国乡村的感觉，音乐一定可以让欣赏，但是不一定普通不能欣赏的就不是好音乐。

    波兰作曲家penderecki在60年创作的广岛受难者的哀歌全曲八分半都是运用的广为知的新音色，利用半音程聚集的厚重音群以及音群滑奏，可能大部分觉得是外国就那样。

    但是谭盾，说他是中国作曲第一不为过，他创作的作品纸乐在国外演出受好评，也是普通无法理解的现代音乐。

    现代派不是一个具体形式的流派，是纷杂的音乐主义在现代表现的统称，更多是不受拘束用更新奇的办法表达，不是谁都能成为作曲家的，不是随便写也能成超现代派，现代派作曲家任何一个都能随手写出你认为的好音乐。

    《englishcountry-tunes》钢琴曲旋律的变化自然有他的规律在其中，只是这样的规律也许是哲学的，也许是数学的，也许是逻辑，但肯定不是为了让旋律动听而写的。

    但不论怎么说，这样的曲子无法被大众所理解，所以它只能被称之为神曲，只有一些站在了钢琴演奏顶峰的极少数才能听懂，但也不表示他能接受。

    当程晓羽最后几个音符突然冲出钢琴，让还不知道这乐曲何时才能到的时候，它就以难以理解的方式，脆利落的戛然而止。

    程晓羽也是毫不拖泥带水的从凳子上站起来，看着台下的一群迷茫的观众，大眼瞪小眼。

    绝大部分的感受就是，这井冰应该在弹琴，并且终于弹完了。

    很多学生不以为然，觉得程晓羽果然是纨绔子弟厚脸皮，连七八糟的弹奏一通，还有脸站在台上，刚准备喝倒彩，发现形似乎又不是很对。

    就连许多钢琴系的学生都吃不准程晓羽弹奏的怎么样，只是齐刷刷默不做声的看着考官席。

    整个大厅陷了诡异的宁静，台上程晓羽，和台下观众的气氛就想两个互相想给对方致命一击的敌，屛住呼吸，积蓄力量，只待号角吹响。

    被所有围观的几个考官也没有鼓掌，一个个面色凝重，只是缓缓举起了记分牌，清一色的一百分，只有李韵伶打了九十九分。