漂泊者的后宫构建

成长和提升。

    说到漫则必不可缺少。

    能探讨的地方很多，古往今来不少文墨客，音乐家哲学家都探讨过，这里还是以音乐为例。

    像肖邦，在华沙音乐学院学习时，21岁就几乎名满天下（当然欧洲的天下也比较小），却暗恋隔壁班的声乐系的姑娘，并为她写下了漫至，听的心痒痒的《肖邦第二钢琴协奏曲》（推荐鲁宾斯坦演奏的版本），而且在即将离别，要开始自己的专场演出时，为了孩将行程一拖再拖，却最后都没能将说出，此后经年，二再未相见。

    现在的《离别》便是如此，肖邦的《离别》本身是为了去国怀乡的愫，其中掺杂了多少对于孩的不舍亦未可知。（推荐郎朗演奏的版本）

    之中有暗恋。

    接着是柴可夫斯基，大家可能都不知道，其实老柴是男同，但迫于社会和形式的压力，柴对于的探讨解析是比较少的，包括最后老柴的死因，也是古典乐界常探讨的，一般认为是抑郁症而自杀。

    柴的音乐我之前形容为蓬勃的生命绽放，辉煌，也正是因为柴的曲子大多是自然相关，与有关的曲子不多，这是因为其不幸的婚姻与不正常的取向。

    但在其《第四响》《第一弦乐四重奏》中，也不难看出其对的热烈和漫表达。

    但骨子里仍然悲伤，尤其在《天鹅湖》《第六响曲》中，俄国的忧郁漫被体现的淋漓尽致，悲的基调终于在最后展露。

    《第六响》首演后的9天，柴便离开了世界。

    所以是有悲剧的，是有忧郁的，但对热烈美好的向往，哪怕是将寄托在自然中，包括《柴小协》以及《四季》，亦是漫的一部分。

    再说勃拉姆斯，这位更是重量级。

    勃拉姆斯上了他的老师舒曼的老婆克拉拉，这也是古典乐界的乐谈之一了。但实际上勃拉姆斯最难能可贵的一点就是他从未越界。

    勃拉姆斯曾直言，他所有美好的音乐都来自于克拉拉。也是因为舒曼和克拉拉两位对他的大力支持和帮助，勃拉姆斯也才能名留青史。

    舒曼于1856年去世，此后40年，直到1896年克拉拉去世，勃拉姆斯从未与他的师娘克拉拉见面过，但也一直有书信来往。

    而且勃拉姆斯终身未娶。

    极度的是克制，这句话在勃拉姆斯身上完美体现。愿一生受苦，也不愿打扰，不愿心的留下污点不让名节受损。

    1896年克拉拉去世后，勃拉姆斯也随之离世，二离世时间仅仅相隔11个月。

    从他的作品之中，有《勃拉姆斯d大调小提琴协奏曲》，《勃拉姆斯第三响曲》这样相当的热和漫，又有《第三小提琴奏鸣曲》这样极致的极致的柔，在生命的最后还有钢琴小品《勃拉姆斯间奏曲op.118 no.2》这样的内省，眷恋，。

    勃拉姆斯的漫是极致的痴和克制的，莫说相公痴，更有痴似相公。

    所以漫也可以是遗憾。

    “在我认真考虑死亡的时候，我产生了一种完全天真的信念：我希望在另一边有我的。”

    不可否认，遗憾产生美，但中国的内里固然是更喜圆满。

    而我很喜欢的钢琴家，傅聪先生，也就是《傅雷家书》里面傅雷的儿子。

    他的美学理解就是以中国古典美学理解为基础出发，傅雷也说傅聪的理解很大程度上就受到了中国古典文学的熏陶。

    从中国的古典诗词出发，漫派的代表李白，“飞流直下三千尺”，“黄河之水天上来”，诸如此类的豪迈大气。

    闺怨诗的李清照，“凄凄惨惨戚戚”，“才下眉，却上心”……

    漫就应是多种多样的，可以是自然，可以是，可以是绪，唯一不变的就是作为的主体，“我”的存在。

    所以漫应该是什么？

    我现在认为，漫就是，到极致，不管是对什么的，对自然，对，对自己。

    当靡散于生活之中，什么都是漫。

    但漫的先决条件，仍然是作为的，独立且优秀的格。

    如果是对，则更应是两个美丽刻灵魂的相互碰撞。

    虽然我自己的漫理解是这样，也很努力的在往这方面写，不过笔力确实差，过犹不及，写不出来orz