黄金瞳(典当)

球图，点缀以朵云，场面活泼；颈肩部饰倒置的莲瓣纹样为分隔，画面分布比较合理。

    底心落“大清乾隆年制”六字三行无圈框篆书刻款，器物造型及珐琅彩绘的装饰，完全是清乾隆官窑瓷器的做法。

    整件瓷器保存的极其完好，上面没有一点磕碰的痕迹，釉色鲜亮，包浆浓厚，应该是件大开门的传世作品，并且历代都有把玩赏析。

    放下手中的珐琅瓷器，庄睿又拿起了永乐梅瓶观赏起来，梅瓶也称经瓶，最早出现于唐代。

    宋辽时期较为流行，在宋朝，民间生产了很多梅瓶，一般在大小酒铺里都能见到。

    而到了明朝以后，梅瓶在器形上变化很大，肩部特别丰满，几乎成一条直线腰部以下收得较直，而瓶制作的十分窄小，仅能进梅花枝，故而被称为了梅瓶。

    这件梅瓶就是典型的明代风格，肩部较丰，胫部肥硕，通体白釉，品相完好，器形十分的完美，庄睿在一些明清瓷器鉴赏的图录里，都没有见过如此品相的梅瓶，应该是很早就流失在国外了，只是不知道如何落到牛宏这的手中的。

    最为难得的是，这四件瓷器都是完整的一对，要知道，流传了数百年的物件，不知道经过了多少时代变迁，战争祸，能保持品相完好就殊为不易了，能凑成一对，更是万中无一，像许多拍卖行所拍的瓷器，大多都是孤品一件，极少有成对的物件。

    很多喜收藏的，为了将手中的物件凑成一对，不惜花费巨大的财力力，往往还是求之不得，而成对的珍品瓷器，在市场价格上，就不是一加一等于二那么简单了，那是要呈几何倍数的往上递增的。

    “嗯？这灰是什么东西？”

    庄睿正在把玩的时候，将梅瓶子倒过来看底款。

    却从瓶处洒落了一地的灰烬，尽数掉在了红地毯上，庄睿蹲下身子，用手搓了一下，感觉和烟灰有些相似。

    “这货不会拿这东西当烟灰缸吧？！”

    庄睿心中冒出了这个念，随之把梅瓶倒过来，在瓶一闻，果然是一子烟油味，这个发现让庄睿有些哭笑不得，东西是牛宏拿来的，这事十有八九和他脱不了关系的，这家伙还真他娘的是个极品少爷。

    摇着放下手中的梅瓶之后，庄睿将那幅画轴拿了起来，解开中间系着的红绳，将画慢慢打开铺在了赌桌上，他的举动引得秦萱冰等都围了过来，只是那看瓷器的老依然在观察着手中的瓷器，没有在意庄睿的举动。

    “郎世宁的宫廷画？！”

    当画卷全部打开之后，庄睿大吃了一惊，他虽然早前就用灵气测得这是一幅古画，但是也没有想到居然会是郎世宁的宫廷油画，一时间，心里那激动，犹如大海的波涛汹涌起来，久久不能平息。

    郎世宁并不是中国，而是意大利，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于米兰，清康熙帝五十四年作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即宫进如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、三朝，在中国从事绘画达50多年。

    作为一个外国，郎世宁独享三代帝王的器重，官衔为正三品的宫廷画师，这也在中国历朝历代是绝无仅有的，而他的画作融中西技法于一体，形成细真的效果，创造出了新的画风，在中国的绘画史上，也留下了浓墨重彩。

    郎世宁的作品，现主要存于故宫博物院和台北故宫博物院，美国克里夫兰博物馆、德国柏林的东亚美术馆也藏有个别作品，但是流失在民间和海外的很少，除了一些大的博物馆之外，是极难见到的。

    而这幅油画是郎世宁为乾隆妃子所画的，画上的佳着清色宫衣，宽大领，广袖飘飘，绾简雅倭堕髻，可谓是面若夹桃又似瑞雪出晴，目如明珠又似春水漾，袅娜纤腰不禁风，略施黛貌倾城。

    上面一共画了六位妃子，其相貌形态各有不同，和古代仕图那种抽象的画派不同，这幅画是用西洋技法画出来的，其相貌真，完全将图中子妩媚的模样展现了出来，这在中国古代画史上是极为罕见的。

    庄睿想起一个自己曾经看到过的典故，说的就是乾隆皇帝曾经让郎世宁给他的帝后妃子一共十三个画像，而乾隆仅在该画完竣、七十万寿及让位时，看过此画三次，随即将画密封于盒内，旨谕有谁窃视此画，必凌迟处死，那就是著名的《心写治平》画作，现藏于美国克里夫兰博物馆，是八国联军进中国的时候遗失的。

    庄睿曾经见过《心写治平》那幅画的拓本，画卷上所绘的13位像，均为戴冬吉服冠、身着冬季龙袍的半身端坐肖像，十分的规整。

    而面前的这幅画作，却是穿着随意，应该是乾隆与妃子游园嬉戏时所画，在画的一角，有“臣郎世宁”的署款，确实为郎世宁的真品无疑，只是庄睿从来没有在任何文献上见过这幅画的记载。

    郎世宁的作品，有名款的价格极高，庄睿听闻去年郎世宁的《秋林群鹿


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