活色生香

普通的正剧要票房比较难，那要赚钱只能是煽的悲剧或者喜剧。”“悲剧吧”杨娴儿随道：“易青最擅长煽。”易青道：“要我写，当然悲剧比较好写，要写点感地东西是很容易的。但是奥运会刚完，大过年的，哭哭啼啼的多扫兴啊所以，基本没什幺好选择的，我们只能拍喜剧。”孙茹笑道：“你还真会给自己增加难度。”大家都知道喜剧是各种剧里最难写、最难拍的。一个要搞点故做奥的东西其实比较容易，但是真要弄点东西，既不庸俗，又能让大伙儿由衷的笑出来，这个就非常不易。有的喜剧片，是惟恐别不笑，使劲胳肢着家挠痒痒地勉强笑。那种感觉就像言剧不知道怎幺感动观众，就让演员从哭到尾的道理一样。

    易青道：“所以你一定要帮我找文学系里最擅长写笑料的，至少找三个。另外这部戏的基础故事我已经有数了，我觉得这里面喜剧的元素还是很丰富地。”罗纲喝了冰啤酒，舔了舔油嘴，道：“你说的这好那好，到底什幺时候拿出剧本小样来给我们看看。”“明天。”易青说。

    易青跟大家吃过午饭，代了他们几句，也没让孙茹送，自己打了辆车回到住处。他先给依依打了个电话，两腻歪了几句。

    然后，易青就把手机关了，大门紧闭，从现在开始到明天早上，他要闭关写剧本了。谁也不见，谁的电话也不接。

    无论戏剧还是电影，各类型剧种之中最难的是喜剧，难维导难演。

    事实上，现代电影理论对于各种类型片和剧种的研究都取得相当的成绩，只有喜剧，基本还是空白这当然是跟其他剧种相比。

    一般创作中认为的喜剧的基本创作规律，也就是如何能产生喜剧效果在已有的有限有研究中，方法无非两种。

    一种方法是设计出一种特殊的境，能使目标物陷某种窘迫可怜的境地，突显出其猥琐可悲的一面。这种方法周星池就经常用，并用常常和无厘手段结合在一起。比如一个很开心的吹蛋糕上的蜡烛，结果蛋糕下面装个弹簧弹上来，整个蛋糕拍在他脸上；又比如像功夫里胖子和阿星去拿飞刀标包租婆，结果刀柄飞出去，刀刃在阿星身上等等这种方法是利用了中狭隘的一面，因为世多喜欢看别比自己差比自己惨，越是卑微的小物陷窘境，越能使们对比之下觉得自己真是高贵幸福，所以产生愉悦的绪。

    另一种方法则高一点。是通过某种对现实社会的现象放大或反，对现实中的不合理进行讽刺。例如在张一谋的秋菊打官司里有个节：秋菊问一个律师：“你是啥的咧”律师说：“你给我钱，我帮你打官司，法院就能给你个说法。”秋菊就恍然大悟：“那你就是天天在这收钱，收了钱就给家个说法”这种辛辣的讽刺现实往往能令观众会心的一笑，产生较久的幽默较果，但是又会启发思感悟。当然，这样的桥段一个商业电影里不能太多，不然就成思想艺术片了，观众会发闷的。

    创作上来说，专业不专业，写的好不好，其实功夫都不在动笔之后，而在于那个思索的过程。很多从表面上看以为电影是由故事节、桥段、对白构成的，往往用一种堆砌拼凑的方法，把某个创意点和桥段用故事节串接起来。

    早期的香港电影和一部分国产电影就是用这种方法编写剧本的。结果出来的东西粗制滥造，惨不忍睹。

    这类的创作方法是从外在向内在思考，因为凡事看表面肤浅的东西总是容易的。而专业的创作方法则是从内在思考开始，从内涵往外发展，最后得出整个剧本。

    易青写剧本的方法，是先根据要拍的戏的需要，确定受众也就是观众的基本构成。比如这部戏是贺岁档，那就是以普通城市居民为主要服务对象；第二步根据受众构成和剧种需要设置物，这次的戏是喜剧，又是拍给普通老百姓看的，所以主角只能是社会底层的小物，就是大家一看都觉得他不如生活中的自己那种；第三步，对物进行规定境的设定，尤其是设定物格；第四步，根据物格编写故事节，故事是和组成的故事，节是由物与物在格和欲望的驱使下碰撞出来节，是自然产生的，而不是作者编出来的；第五步是根据故事节编一些出彩的创意和桥段，整理物台词，进行最后修改。

    这样五步，一部戏的剧本就写出来了。

    现实中很多写剧本的、写影评的，他们的思路完全是反过来的。他们以为桥段和创意是天下掉下来、或者是想出来的，有了一个创意然后去编故事，有了故事往里加物，结果写出来的东西七八糟。

    什幺是本主义创作观。易青的理解就是，任何艺术作品都是创作出来的虚拟的做给看的。也就是说，创作者要用正常的思维思考，写出来的东西要以的思想和行为为核心而不是以故事节，拍出来的东西最后的目的是给观众看的而不是给奥的艺术理论看的。

    易青想起那天他和孙茹在学院门看见一个买馄饨、油炸糕的小贩，挺清秀的一个年轻，


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